戏韵新声：天津艺术职业学院评剧非遗传承实践纪实

序章：海河岸边的板鼓初响

2023年深秋，天津中华曲苑古色古香的小剧场里，板鼓声清脆响起。天津艺术职业学院戏曲表演专业的19名学生，在国家级非遗项目“评剧”代表性传承人刘灵芝老师的指导下，开启了为期五个月的评剧艺术传承实践。当《花为媒》中“夸月娥”的经典唱段在学生李思源口中婉转唱出时，这项诞生于冀东、兴盛于津门的地方剧种，在青春的声腔中开始了新的生命旅程。

“评剧是‘百姓的戏’，”六十八岁的刘灵芝老师轻抚着舞台上枣红色的幔帐，“它从莲花落、蹦蹦戏演变而来，最懂老百姓的喜怒哀乐。但如今，能唱全本老戏的演员，全天津不足五十人。”后台昏黄的灯光下，她眼角的细纹里藏着一份深沉的文化忧思。

缘起：现代职业教育与百年剧种的相遇

天津艺术职业学院戏曲表演专业是华北地区重要的戏曲人才培养基地，秉持“守正创新，戏以载道”的教学理念。专业主任赵教授在学期初的教学研讨会上强调：“评剧是津门文化的活化石，我们的学生不仅要学戏，更要成为这门艺术的传承者。”

这一观点在学生中引发热议。大二学生李思源在班会上坦言：“我们学习戏曲表演，但评剧这种地方戏的市场越来越小，还有必要花这么多精力吗？”这种疑问在“00后”学生中颇具代表性。为此，专业教研室与天津评剧院、刘灵芝工作室联合推出了“评剧非遗活态传承计划”，开展为期20周的沉浸式实践教学。

初识：从梆子腔到月琴声的入门之路

实践第一天，刘老师没有直接教唱段，而是带着学生们来到天津戏剧博物馆。“评剧的魂在音乐里，”她指着展柜里一把老月琴，“板胡、评二胡、梆子、板鼓，四大件缺一不可。”学生们惊讶地发现，仅乐队伴奏就需要掌握“板式”“腔调”“过门”等十余种音乐程式。

随后的喊嗓练声环节给了学生们第一个挑战。学生张明宇在实践日记中写道：“刘老师示范《秦香莲》中包公的唱腔时，声音洪亮如钟。我尝试时不是气息不足就是音准不稳。刘老师说，她十三岁进戏班，每天对着城墙喊嗓三年。那副被岁月磨砺出的金嗓子，是时间馈赠的礼物。”

最考验协调能力的是身段训练。评剧讲究“唱做并重”，仅一个“圆场”就要练习两周。学生王雨欣的第一组台步，因脚步不稳被要求重练八次。“走到脚踝肿痛，”她回忆道，“刘老师扶着我说，‘脚下有根，台上才有魂’。当我终于走出稳如流水的台步时，仿佛真正踏上了艺术之路。”

深入：四功五法的系统传承

进入第二个月，学生们开始系统学习评剧的“唱、念、做、打”。刘老师重点传授了评剧特有的“大口落子”“小口落子”两种唱腔体系，以及白派、新派、鲜派等不同流派的艺术特色。

“评剧最讲究‘以情带声’，”刘老师一边示范《杨三姐告状》中杨三姐的哭腔一边讲解，“悲要真悲，喜要真喜，情绪要从心里生出来。”学生陈浩被武戏身段深深吸引——评剧武戏融合了河北梆子和京剧的技法，既有乡土气息又见真功夫。

学生团队在刘老师指导下，开始复排评剧经典《杜十娘》。从剧本围读、角色分配到唱腔设计，耗时整整十周。扮演杜十娘的李静雯说：“最难的是‘投江’一场，要在演唱中完成一系列水袖动作。排练时我每天加练四小时，手臂酸得抬不起来。当最后一次连排成功时，刘老师红着眼眶说：‘十娘的魂，你抓住了’。”

创新：百年剧种的当代表达

掌握了传统技艺后，赵教授引导学生思考：“评剧如何吸引年轻观众？”学生们分成五个创新方向展开探索：

剧目创新组将网络文学、现实题材改编为评剧；形式创新组尝试评剧与话剧、音乐剧、现代舞的融合；传播创新组制作评剧短视频、直播、动画短片；教育推广组开发评剧进校园课程包和VR体验系统；文旅融合组打造津门文旅主题评剧小剧场。

李思源所在小组创作了都市评剧《地铁故事》；张明宇团队开发了“评剧数字博物馆”交互系统；王雨欣创作了评剧元素流行歌曲《戏梦津门》；陈浩的毕业设计《光影评剧》用多媒体技术再现舞台艺术，在天津市大学生艺术展演中荣获一等奖。

实践成果：数据见证的成长之路

深化：从技艺到文化的自觉

随着实践深入，学生们对非遗传承的理解发生了质变。在天津非遗展示中心的成果展演上，李静雯向观众讲解：“评剧不仅是戏曲，更是市井生活的艺术化呈现。我们创新的都市评剧，让年轻人在熟悉的生活场景中感受传统艺术，这才是活态传承。”

刘灵芝老师看着弟子们的表演展示，感慨万千：“我教了四十年戏，这一批学生最让我欣慰。他们不仅继承了技艺，更在思考评剧的未来。那些创新作品在年轻人中引起的反响，让我看到了这门百年艺术新的生命力。”

2023年12月，“戏韵新声——评剧非遗创新成果展演”在天津大剧院小剧场举行，连续六场上座率超过九成，其中一半观众是“90后”“00后”。演出后的座谈会上，一位年轻观众感慨：“原来评剧可以这么贴近我们的生活，我要带朋友都来看。”

延伸：构建活态传承的生态系统

项目结束后，天津艺术职业学院与天津评剧院签订了“校团合作”协议，共建“评剧非遗传承基地”。学院将评剧课程纳入戏曲表演、戏剧影视表演等专业的核心课程体系，并编写了《评剧艺术与现代表达》校本教材。

更深远的影响正在形成：六家文化机构与学生的创新作品达成合作；李思源的《地铁故事》被选送参加全国小剧场戏剧节；张明宇的“数字博物馆”获市文旅局专项资金支持；王雨欣毕业后组建评剧跨界艺术团；陈浩的《光影评剧》被天津美术馆收藏；李静雯选择留校任教，成为最年轻的评剧技艺传承教师。

学生们自发成立了“评剧新青年”志愿团队，定期深入社区开展戏曲普及。2024年暑假，实践团队计划前往唐山、沈阳、哈尔滨等评剧流播地区进行交流，完善“评剧艺术数字传承平台”。

结语：戏脉永续，艺道常新

从学戏到懂戏，从模仿到创造，从传承到创新，天津艺术职业学院戏曲表演专业的学生们用五个月时间，完成了一场深度的非遗传承实践。他们的经历证明：非遗在艺术职业教育中不仅是技艺传授，更是文化基因的创造性转化。

舞台上的水袖，舞动着百年的市井风情；青春的创意，赋予传统戏曲新的时代呼吸。当古老的唱腔在现代剧场重新响起，非遗不再是尘封的记忆，而是可互动、可共创、可传播的活态文化。

这场实践让学生们深刻理解：每一次登台都是与历史的对话，每一次创新都是对传统的致敬。他们收获的不仅是表演技能，更是文化自信的建立、艺术创新的能力，以及让地方戏曲在新时代继续传唱的责任与使命——这正是艺术职业教育在非遗传承中的独特价值，也是中华戏曲艺术生生不息的根本所在。

海河潮涌，戏韵绵长。在这片评剧生长的土地上，青春与传统的对话仍在继续，而每一次板鼓响起，都是文化传承的新生。