匠心唤醒乡土记忆：上海工艺美术职业学院暑期助力皖南非遗传承实践纪实

一、当设计思维遇见非遗传承

2023年7月，上海工艺美术职业学院“匠心传承”志愿服务队的15名师生，沿着青弋江水，走进宣城市泾县榔桥镇，展开了为期21天的“非遗活化与乡村美育”暑期实践活动。这支由工艺美术品设计、视觉传达设计两个专业组成的团队，携带着现代设计理念与工具，深入皖南传统村落，用专业智慧为濒危非遗技艺寻找当代新生之路。

泾县是中国宣纸之乡，榔桥镇更以木梳制作、油布伞等传统手工艺闻名。然而随着现代化进程，这些非遗技艺面临传承人老龄化、产品与市场脱节、年轻人缺乏学习兴趣等困境。榔桥镇政府向高校发出求助信号后，上海工艺美术职业学院迅速响应，组建了这支既懂传统工艺又具创新设计能力的团队。

领队教师、工艺美术系副主任周瑾副教授表示：“这次实践是对‘非遗活态传承’命题的深度探索，我们要用设计的语言重新诠释传统，让古老技艺在当代生活中找到新位置。”

二、专业团队：传统与现代的对话者

表1：“匠心传承”志愿服务队核心构成

团队由工艺美术品设计专业8人、视觉传达设计专业7人组成，形成了“技艺研究-创新设计-传播推广”的完整链条。行前，团队系统学习了皖南非遗概况，研究了国内外非遗活化案例，制定了“技艺挖掘-产品创新-品牌建构-传播推广”四阶段工作方案。

三、实践展开：三个维度的深度介入

第一阶段：技艺抢救与系统记录（7月10日-7月16日）

团队抵达后，立即对榔桥镇三项濒危非遗展开抢救性记录。在溪头村，86岁的油布伞传承人郑师傅看着仅剩的三套制作工具，叹息道：“年轻人都不愿学，这门手艺要跟我进棺材了。”

王砚秋带领工艺研究组，采用“影像+文字+实物”三维记录法，将郑师傅制作油布伞的72道工序完整留存。他们发现，传统油布伞的桐油配方、伞骨比例等关键技艺，均依赖师傅的口传心授，从未系统整理。苏绣儿拜郑师傅为师，从选竹、制骨到上油、裱布，完整学习了基本流程。

表2：榔桥镇重点记录非遗技艺现状

与此同时，视觉传达组的同学们走访了镇上的老店铺，收集了数十件老物件、旧商标、传统纹样。林小溪发现，许多传统纹样蕴含着丰富的文化信息，却因缺乏现代转译而逐渐被遗忘。“每个纹样都是一个故事，我们需要找到讲好这些故事的方法。”

第二阶段：创新设计与产品开发（7月17日-7月24日）

基于第一阶段的深入研究，团队开始了创新设计实践。在油布伞技艺活化方面，陈墨带领团队提出“轻量化、时尚化、功能化”改造思路。他们将传统重达1.2公斤的油布伞，通过骨架优化和新型面料应用，减重至380克；开发了“节气”系列，将二十四节气纹样融入伞面设计；增加了防紫外线、晴雨两用等功能。

更大的突破来自木梳技艺。传统黄杨木梳造型单一，团队结合现代生活方式，开发了“旅行便携梳”“车载按摩梳”“文创礼品梳”三大系列15款产品。赵寻设计的“徽州往事”礼盒，将木梳与徽墨造型结合，讲述“一梳青丝，一砚墨香”的文化故事，单件附加值提升300%。

苏绣儿则从剪纸技艺中获得灵感，开发了“剪纸光影灯”系列产品。将传统剪纸图案通过激光雕刻在灯罩上，灯光亮起时，墙面上投射出精美的剪纸光影，实现了传统技艺与现代产品的完美融合。

第三阶段：美育课堂与品牌建设（7月25日-7月30日）

“传承的关键在于下一代。”团队在榔桥镇中心小学开设了“小小非遗传承人”美育课堂。吴非凡设计的非遗启蒙课程，将复杂的工艺简化为儿童可操作的手工活动。孩子们用环保材料制作“微型油布伞”，用彩纸学习基础剪纸技法，在游戏中感受传统技艺的魅力。

与此同时，视觉传达组为三项非遗技艺建立了完整的视觉识别系统。林小溪设计的“榔桥手作”品牌标识，将传统工具造型与现代设计语言结合，既古朴又时尚。团队还搭建了线上展示平台，通过短视频、直播等方式，让非遗技艺被更多人看见。

最令人感动的是，团队促成了“青年匠人培养计划”。在镇政府支持下，3名本地青年开始系统学习传统技艺，其中24岁的返乡大学生小郑表示：“以前觉得这些手艺过时了，现在看到它们的创新可能，我有了学习的动力。”

四、挑战突破：传统与现代的创造性转化

实践过程中，团队遇到了诸多意料之外的挑战。最大的冲突来自“变与不变”的尺度把握。当陈墨提出简化油布伞工序时，郑师傅激动地说：“少一道工序就不是油布伞了！”团队没有强行说服，而是先完整传承传统工艺，再开发“新中式”衍生系列，既保留原真性，又拓展可能性。

材料创新也经历了反复试验。为减轻油布伞重量，团队尝试了七种新型面料，最终选定的高强度尼龙材质，既保持了传统质感，又将耐用性提升了三倍。木梳的现代转型则需平衡机器加工与手工精髓，团队创新采用“机器粗加工+手工精修”模式，在提高效率的同时保留了手工温度。

传播方式的创新同样充满挑战。传统技艺的短视频拍摄，既要展现工艺精髓，又要符合现代审美。吴非凡团队尝试了十几种叙事方式，最终找到“匠人故事+工艺细节+生活场景”的三段式结构，单条视频最高播放量达50万次。

五、实践成果：多维度的价值创造

非遗传承的实质性进展

21天实践，团队完成了三项非遗技艺的数字化档案建设，开发了4大系列32款创新产品，建立了完整的品牌视觉系统，开设了18课时美育课程，培训了3名青年传承人。实践期间促成的首批产品订单额达12万元，其中“剪纸光影灯”在众筹平台超额完成目标300%。

榔桥镇党委书记在成果汇报会上表示：“学生们带来的不仅是产品设计，更是传统技艺与现代生活的连接方式。他们培养的青年传承人，让我们看到了非遗传承的希望。”

学生能力的全方位成长

表3：实践前后学生能力评估对比

“以前觉得设计是创造新东西，现在明白最好的创新往往源于深厚的传统。”陈墨在总结会上分享。林小溪则对视觉传达有了新理解：“设计不仅是美化，更是文化翻译——把传统的语言翻译成当代人能听懂、愿意接受的形式。”

长效机制的建立

基于此次实践成果，上海工艺美术职业学院与泾县政府签订了“非遗创新传承”校地合作协议。学院将在榔桥镇建立长期实践基地，定期派驻师生团队；当地为学院提供非遗研究资源和实践场域。学院还将实践案例开发为“非遗创新设计”课程模块，并计划举办“传统工艺创新大赛”，持续推动非遗活化探索。

六、思考启示：设计教育服务文化传承的路径

此次实践暴露出设计教育中的一些深层问题：对传统工艺的认知多停留在形式层面；缺乏长期深入的田野调查训练；跨学科协作机制不完善。

李想老师指出：“未来设计教学应加强‘设计人类学’内容，培养学生深入理解工艺背后的文化逻辑。”周瑾老师则认为：“工艺美术教育必须建立‘传习-研究-创新’三位一体的教学模式，让学生在动手实践中体悟传统智慧。”

更深层的启示在于，非遗活化不是简单的“旧物新做”，而是需要在深刻理解传统文化基因的基础上，找到与当代生活的连接点。这要求设计教育培养的人才既要有扎实的设计技能，又要有深厚的文化修养和敏锐的社会洞察力。

结语：在时光深处点燃创新之火

离开榔桥镇的那天清晨，郑师傅将一把新制的油布伞送给团队：“这把伞用了你们的新面料，轻了不少，但魂还是老的。”

21天很短，却让这群年轻设计学子对传统、对创新、对文化责任有了全新的理解。工艺美术不只是制作物品，更是传递文明的温度；视觉传达不只是设计图形，更是讲述文化的深度。当现代设计与古老技艺相遇，激发的不仅是产品的创新，更是文化传承路径的重新发现。

文化自信的道路上，非遗传承是需要创造性转化的时代命题。上海工艺美术职业学院的这次实践表明，艺术设计专业可以在文化传承中发挥独特价值——用创新设计唤醒传统智慧，用美育浸润培育文化自觉，在服务乡村振兴中实现文化价值与专业成长的双重收获。

大巴车在青弋江边行驶，后视镜里的马头墙渐渐模糊。学生们带走的不仅是设计作品和实践报告，更有对“传承”二字的重新定义：他们的设计可以激活传统，他们的创造能够连接古今，他们的青春正在文化传承的最前线书写新的可能。这，正是新时代工艺美术教育的使命担当，也是设计学子在文化自信征程中坚定的足迹。